Курс «Видеосъемка, монтаж, сценарное мастерство»
|
Smiles from Rodion Zhabrev on Vimeo. |
Стоимость: 16 500 руб. Преподаватель:
На этот курс ведется запись Начало занятий:
март 2010
|
|
Курс рассчитан прежде всего на тех, кто намерен заниматься кино. Это могут быть как новички в фотографии и видеосъемке, так и фотографы, которые хотят расширить диапазон возможностей или полностью перейти на видеосъемку.
Программа построена таким образом, чтобы в сжатые сроки студенты получили представление о кинопроцессе, включающем в себя и творческие, и технические аспекты. На занятиях речь пойдет о сценарном мастерстве, о кинодраматургии и способах ее съемки, об основах композиции и нюансах монтажа и, конечно, о грамотном владении видеокамерой. Окончив курс, студенты смогут сделать фильм «от» и «до», начиная с написания сценария и заканчивая подбором музыкального сопровождения и созданием титров.
Описание курса:
Техническая база
6 часов
Чем отличаются видеокамеры. Чувствительность и цифровой шум. Чем матрица видеокамеры отличается от матрицы фотокамеры. Зачем так нужен баланс белого. Ручные настройки против автоматических. Форматы, развёртка, соотношение сторон и цветовое сжатие. Почему от видеокамеры не приходится ждать диапазона чувствительности фотокамеры и что такое «зеркалка», снимающая видео.
Съёмка, часть первая
3 часа
Как держать камеру, куда её направлять. Что делать с трансфокатором. Как снимать стоя, сидя, лёжа, на ходу, на бегу, прыгая и падая. Зачем нужен штатив и зачем он не нужен. Как перестать снимать по-любительски. Простейшие компоновки кадра, подходящие для любых ситуаций.
Идея, драматургия, сценарий
9 часов
Что такое сверхзадача. Зачем нужно думать о фильме до съёмок. Можно ли банальное событие небанально снять. Что такое драматургия, как найти её в сюжете и показать в кадре. Классическая трёхчастная драматургия, её заурядность и необходимость. Чем сценарий отличается от литературного произведения. Почему форма сценария не так важна, как стиль его написания. Понятие частей фильма, форматов и тайминга. Разбор готового сценария короткометражного фильма. Написание собственного сценария. Разбор ошибок, подведение итогов.
Монтаж, часть первая
3 часа
Монтаж - язык фильма. Соединение или дробление сцен. Монтажные стилистики. Длительность и крупности планов. Основы соединения двух кадров. Монтажные фразы.
Съёмка, часть вторая
3 часа
Как через кадр передать настроение, динамику, сценарную задумку. Составляющие хорошей композиции: объект, фон, ракурс, крупность, движение. Как снимать монтажно. Как снимают настоящее кино.
Свет
6 часов
Естественный и искуственный свет, их сочетание. Почему лишний свет не помешает даже в самый солнечный день. Классические постановки искусственного света. Свет на человека, свет на предмет, свет на фон. Как направлять естественный свет. Цвет света в цифрах. Построение освещения предложенной сцены.
Монтаж, часть вторая
3 часа
Десять принципов монтажа: монтаж по крупности, по ориентации в пространстве, по направлению движения, по фазе, по свету, по цвету, по темпу, по композиции, по осям съёмки, по направлению движения основной массы кадра. Мягкие и жёсткие склейки.
Нелинейный монтаж, часть первая
12 часов
Понятие, особенности. Принцип работы в программах нелинейного монтажа. Последовательность работы над фильмом. Почему «монтажка» — это «монтажка», а не кухонный комбайн. Что нельзя делать в программе для монтажа. Практическое использование Файнал Кат (Final Cut) или Адоб Премьер (Adobe Premiere) для склеивания фильма.
Звук и музыка
6 часов
Звук как треть успешного фильма. Естественные и привнесённые шумы, что с ними делать. Как записывать звук. Почему в сериалах используется черновая фонограмма, а в кино — нет. Какие шумы следует оставить, а какие убрать. Музыкальная драматургия, настроение фильма. Принципы использования музыки в различных фильмах. Как нужно озвучивать фильм. Нелинейный монтаж, часть вторая
6 часов
Работа со звуком. Основы сведения. Простейшие аудио-инструменты в «монтажке». Практическое использование Файнал Кат (Final Cut) или Адоб Премьер (Adobe Premiere) для озвучивания фильма.
Графика
3 часа
Титры, спецэффекты, разноцветная абстракция. Почему графика — составляющая фильма, а не техническое требование. Как не выбиться из стилистики, делая титры. Что следует писать в титрах. Начальные и конечные титры как финальный этап работы над проектом.
Нелинейный монтаж, часть третья
9 часов
Работа с графикой. Создание простых титров, использование их с видеоматериалом. Вывод фильма в необходимые форматы. Компрессор (Apple Compressor) или Прокодер (Canopus Procoder) для сжатия фильма. Что всегда можно улучшить в уже готовом фильме. Форматы для огромного экрана и для экрана мобильного телефона.