Ася Немчёнок
Ася Немченок_Illaria_2010
Биография:
Выпускница художественного училища им. Серова (по специальности художник-график) училась в ЛГиТМИКе (отделение сценографии). Работала художником на киностудии "Ленфильм" и с молодежными театрами города.
С 2000 года Ася Немчёнок занимается фотографией. "Ноу-хау" автора - живопись на негативе. Такой метод работы, по мнению специалистов, сходен с печатной графикой эстампа – офортом, литографией, монотипией, но основой в данном случае, становится и фотоизображение и графический рисунок. Цветовое решение меняется по воле автора, соответственно, от одной эмоциональной гаммы к другой колеблется и зрительское восприятие.
"В художественной фотографии мне важен эксперимент, а также свободная творческая импровизация на основе реальности; возможности, заложенные в сочетании живописного цветового и точного композиционного решения снимка, - говорит Немчёнок, - Компьютерной обработке фотографий я предпочитаю ручную работу с негативом или позитивом. А мой любимый жанр – экспериментальная авторская "фотоживопись".
На счету у Аси Немчёнок - более двух десятков персональных выставок, и полусотни коллективных, несколько крупных наград. Также она участвовала во множестве групповых выставок по всему миру. Работы Аси Немчёнок находятся в коллекции Московского Дома Фотографии, РОСФОТО (Петербург), Музея Нонконформисткого искусства (Петербург), Ярославского Художественного Музея, в частных коллекциях в России, Италии, Германии, Австралии, Японии и США.
Персональный сайт: http://www.asyanemchenok.ru/
с 2009 года - Председатель PHOTOCLUB PF/клуб Петербургских фотомастерских (см. фотоклуб)
"Ася Немчёнок - профессиональный художник - график. С 1990-го года работает в технике коллажа и монотипии. С 2000 обратилась к фотографии, где опыт работы в графике нашел свое применение. Автором разработано оригинальное "ноу-хау" - "живопись на негативе". Такой метод позволяет делать сложные авторские работы, где основные творческие усилия реализуются в негативе, а конечный результат - в фотолаборатории. Ситуация такой работы сходна с печатной графикой, где графический рисунок, составляющий основу, может решаться каждый раз в другой цветовой гамме, изменяя соответственно настроение восприятия каждого отдельного произведения. Автор не касается "химии" руками, а руководит процессом печати, корректируя изменения цветовой палитры и тона. В результате чего фотография превращается в изысканную графику". (Дмитрий Пиликин)
